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【第五届“墨韵芳菲”】全国女书法家提名展——王佳宁

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发表于 2018-3-7 03:01:28 | 显示全部楼层 |阅读模式
【第五届“墨韵芳菲“】
全国女书法家提名展
|王佳宁|
王佳宁.jpg
         王佳宁,祖籍山东威海,副教授、中国美术学院书法学博士,中国书法家协会会员,中国美术学院现代书法研究中心成员,中国美术学院古文字书法创作研究中心成员,兰亭书法社社员,刘海粟美术馆研究员,湖南省青年书法家协会副主席,湖南省青年书法家协会草书创作委员会主任,湖南省十大青年书法家,湖南第一师范学院书法学教研室主任、学科带头人。
2009年作品荣获中国美术学院首届E.LAND优秀创作奖(最高奖)。
2013年作品入展“全国第二届篆书展”。
2013年作品荣获“全国首届书法临帖作品展”优秀奖(最高奖)。
2014年作品荣获中国美术学院毕业创作暨林风眠创作奖(金奖)。
2014年论文《中国现代书法图式研究》被评为中国美术学院优秀博士论文,文章发表于《中国书法》《美术观察》《新美术》《创作与评论》《中国美术馆》《美术报》等。

点评

海!外直播 t.cn/RxmJTrC 禁闻视频 t.cn/RJ7gaCv 据说赵国官员有三特色四守则。三特色:高举红色旗帜,收获灰色的利益,使用黑色社会手段。四守则:喝酒基本靠送,抽烟基本靠供,工资基本不动,老婆基本不用。  发表于 2018-3-10 07:05
 楼主| 发表于 2018-3-7 11:08:21 | 显示全部楼层
|名家品评王佳宁|

          放飞的思维——王佳宁的现代书法意识
                                       胡抗美
                              (第六届中国书法家协会副主席、
                               四川大学、中国艺术研究院博士生导师、
                               中国国家画院书法篆刻院副院长)
    王佳宁君的硕士、博士论文都是研究现代书法的,其硕士论文的主题是《以“汉字作为载体”的“现代书法”图式研究》,其博士学位论文的主题是《中国现代书法图式研究》。2016年四川大学举办第四次两岸高校书法论坛,佳宁的演讲主题则是“中国现代书法的精神内涵”,佳宁在报刊、网络上发表文章,其内容也多涉及现代书法这个主题。一个传统内秀的年轻女书法家和书法教育工作者,为什么对十分敏感的现代书法如此情有独钟,并努力以此来建构自己的书法理论特征?引起了我极大的关注。
    佳宁接受书法艺术教育的时间比较早,七岁时开始捉笔,接受过传统的类似私学、家学式的教育,练就了深厚的“童子功”。自2002年考入中国高等书法教育发源地中国美院书法系后,连续11年,实现了学士、硕士、博士一举收获的人生理想。当然,言及佳宁的书法教育背景,一个闪闪发亮的名字――王冬龄,不仅使佳宁感到遇上这样一流的导师而骄傲,更让书法学子们羡慕嫉妒恨。我想,佳宁专心于现代书法研究,大概受益于其导师现代书法的身体力行。
    现代书法不仅是时间或编年概念,重要的是其艺术概念。张芝、张旭、怀素、黄山谷、杨维桢、徐渭等书法家,虽然生长在古代,但他们的草书都具有现代性。相反,今天一些所谓的书法家的书法却明显的缺乏现代意识,老气横秋,八股气十足,观念陈旧得令人难于置信。考察现代书法的现代性概念,不仅要看相对于传统其存在的价值,还要考察其与西方现代艺术、前现代和后现代的关系,因为现代书法兴起之时,正值我国改革开放动员期,许多西方艺术思潮以不同形式输入并影响我国的艺术创作和艺术思想。所谓现代性包括现代主义、前现代主义、后现代主义等,是指社会形态面对现代性压力之后而作出的理论反映。只要有压力就必然产生反映,反映的结果因时因地因文化而异。其实,上个世纪后半叶西方产生的后现代思潮,主要表现为对现代性弊端的批判与反思,在这个过程中,许多西方思想家极为看好中国文化艺术在克服现代性弊端上所具有的启示意义,这一点充分显示出中国艺术的自有特点。佳宁认为,中国现代书法从诞生之初就深受西方现代艺术、后现代艺术的影响,对于后现代艺术呈现出的多元化特征在上世纪90年代初的作品中已露出端倪。“书法主义”中三种大的创作类型充分可以说明作品形态的多样。时至当下,中国现代书法创作呈现的“书界”(基于书法本体的汉字书写)、“跨界”(大美术范畴下的学科交融)、“无界”(大文化背景下的界限突破)格局,无疑更加有力地说明着现代书法正以一种开放、包容、多元的面貌展现在观者面前。
    佳宁受其导师书学思想影响,提出现代书法是笔墨的一种纯粹视觉创造,这是佳宁对现代书法艺术性的认知。现代书法的表达需要独立的审美意识,创作只与美相关,它是一种无利害关系的、排除一切欲望与目的的纯粹超功利表达。如此地认识现代书法,可谓深刻。因为在古代尤其唐宋以前的书法那里,书法的创作并不是作为一种艺术形态存在,它更重要的是体现为一种日常的书写,是人们生活交际中不可缺少的重要组成部分。佳宁对现代书法的判断也是惊人的:在现代书法这里,书法的实用性泯灭了,进入了审美自由的范畴。实用性的弱化,艺术性的提升,使得现代书法成为艺术家倾心爱慕、勇于探索的一种艺术形式。艺术纯粹性的彰显是现代书法创作的一个重要特征,艺术家借助传统书法元素,从西方抽象绘画入手,利用点、线、面来表情达意,创造“有意味、有表现力的形式”,构筑符合当下审美感受的现代视觉图像。其实,图、图像、图式的概念并不是西方艺术的专利,中国艺术史、中国美术史等都是以图像、图腾为渊源的,特别是中国书法的载体——汉字,更是发端于“图画记事”、“结绳记事”,之后一直沿着“远取诸物,近取诸身”的智慧而变化无穷。
    “艺术观念是现代书法的首要精神特质”。在观念型的艺术家眼中思维本身即存在的意义,无形的观念足以构成一件富有精神涵义的艺术品,观念的意义超越了作品中的所动用的一切物品、材料、媒介以及创作手法与表现方式,甚至超过了艺术品本身。我认为佳宁的这些认识出自中国的传统基因,中国戏剧舞台上的骑马和划船,既没有马也没有船,偶尔演员手里拿一根马鞭或一只船桨作象征,有时干脆什么象征物也不出现,给人的感觉就是骑马或划船。还有,名扬四海的武则天的无字碑,是行为艺术还是抽象艺术?是视觉艺术还是观念艺术?是现代还是后现代?
    佳宁在《中国现代书法的精神内涵》一文中说:艺术作品的外在形式固然重要,但若仅仅围绕形式做文章,那么作品将是肤浅表面的。对于现代书法而言,同样如此。一件优秀的作品绝不仅仅是笔墨形态的简单记录,作品精神层面的议题更为重要。由她的这段话,引起了我对80年代兴起的现代书法的重新思考。我以为,80年代兴起的现代书法中,模仿日本少字数及墨象派的痕迹比较明显,非常可惜的是缺乏现代精神。日本的现代书法是日本面对现代性压力之后的产物,中国的80年代还没有经受那么深刻的现代性压力,因此很难在书法上自觉地表现出现代精神来。现代精神从哲学、美学角度看,实际上就是理性精神,而从现代书法的探索来讲,应该是一种怀疑精神。这种怀疑精神包括对传统的反思,也包括对日本少字数及墨象派的反思。80年代的一些现代书法的探索者注重了前者,却盲从了后者。怀疑精神不满足于现成的东西和已知的东西,总想有所发现,有所创造,如果反思传统的同时又去模仿另一种表面的、现成的、已知的东西,这决不是现代书法的价值。
    佳宁从现代书法的艺术纯粹化、观念化、生活化、多元化四个特性阐释了现代书法的精神内涵,同时也从图式的视阈分析研究了现代书法的形式构成,可以说,她在现代书法理论的构建方面打下了基础,明确了方向。
    应该说,佳宁的现代书法意识与其对传统书法的学习有着密切的联系。她的小楷由钟繇、王羲之入手,尤爱文徵明《落花诗》;隶书在《礼器碑》、《曹全碑》上下了很大功夫;篆书长期临摹李斯《峄山碑》和李阳冰《三坟记》;草书取法更为广泛,从二王手札到孙过庭《书谱》,从张旭《古诗四帖》、怀素《自叙帖》到明清王铎、傅山诸家,无不孜孜以求,并化为创作的力量,也作为思考现代书法的源泉。佳宁现代书法意识中保持着中国书法的审美理想,其现代书法创作中体现的底线意识均来源于此。
    佳宁与整天只埋头写字的人相比,已经具备了自己的优势,她一方面注重自己的书法艺术实践,并且在创作上取得了可喜的成绩;另一方面,她更注重书法艺术的理论思考,并且勇于探索书法艺术中的诸多敏感问题,这在各种展览风行一时的当下,十分难能可贵!我以为,真正书写书法史的人一定是书法思想家,所以佳宁立足于书法理论研究,将决定着她的发展前景,如果一如既往地坚持下去,她一定会比常人跑得更快、飞得更高。


 楼主| 发表于 2018-3-7 11:13:02 | 显示全部楼层
|名家品评王佳宁|

积淀与探索——谈青年书法家王佳宁的书法艺术
唐楷之
                 (中国美术学院博士、首都师范大学博士后、
          广西艺术学院教授、书法研究所所长)

    考量一个优秀的书法家,必须将其置于时代的大背景下进行综合的品评。时代的社会文化环境对一个书家的影响不言而明,在当今书坛的大格局中,学院派无疑占有举足轻重的地位,自1963年,浙江美术学院潘天寿院长和陆维钊先生开设书法篆刻科并于当年招收书法本科生以来,经过半个世纪长期而曲折的发展,高校的书法教育已然形成了完整的体系与格局。半个世纪以来,全国已有逾百所高校相继开设了书法专业,当前高等书法教育的发展呈蓬勃之势,特别是近年来,从高校专业学科走出的书坛名家更是备受关注,王佳宁就是其中涌现的优秀青年书家之一。
    佳宁是“80后”新生代书法家,在中国高等书法教育的发源地中国美术学院成为少数几个能够由本科至博士完成完整学制的高材生。她的硕士和博士导师是王冬龄教授,也是笔者的授业博导。(王冬龄先生是中国美术学院第一届书法硕士研究生,得林散之、陆维钊、沙孟海等诸位前辈大师的嫡传,以不断创新的风采在中国书坛和当代国际艺术领域享有盛誉。)有缘师出同门,对佳宁于传统书法的研习与体悟,以及对现代书法的探索都有很深的印象。历代巾帼书家不乏楷范,如蔡文姬、卫夫人、薛涛、吴彩鸾、管道升等,皆突出涵养文学和身心情愫。作为当代高等书法教育培养出的优秀书家,佳宁很好地传承了典范的品行,书法理论与创作并重,且对五体书皆具有较强的驾驭能力,在理论方面以“现代书法”图式的新视角展开梳理与研发,努力积淀实践,已逐渐形成了自己的学术和创作特色。从某种意义上说,历史上优秀的书法家是不分性别的,笔者更愿意从当下学科专业的高度来看待她的书法艺术,而不是简单的归属于某类女书家,不知佳宁是否认同?最近,王佳宁要将新作结集出版,并举办书法艺术展向同道汇报她取得的成果,嘱为之作评,余于羡慕中聊以“古典”与“现代”两观赘言,言不尽意,期许共勉!
    一、深研古典
    王佳宁的书法艺术秉承了“国美模式”的教学特色,她接受了严格规范而又系统科学的基本功训练,对各个书体中的重要碑帖,自觉穷尽式的研究。在篆隶上,着力于经典碑刻的摹写,并依托传统碑刻作为创作的积淀,张扬个性发挥之。其篆法“二李”,笔画圆融劲通,在笔锋的起止转换中流露出细致凝练的用笔之趣。再观其篆书的结体特征,以大方端正、匀称洁净为美,给人以舒朗淡然、举重若轻之意。硕士毕业展篆书作品陶渊明《闲情赋》展现了她于篆书创作的谨严态度,我曾问她:“为什么在铁线篆上下功夫?”她回答:“王老师说要在年轻的时候把难写的花大力气写好。”这令我感慨好久。每位书家在学习古典的内容和阶段上都会有不同而共通的际遇,“难写”的境地与时机的把握往往成为一生叹息,佳宁的小篆学习能够给我们解决问题提供最好的方法。在隶书方面,佳宁主要取法以《礼器碑》为主的汉碑,用笔遒劲浑穆,形态古意盎然。在其博士毕业展隶书作品成公绥《天地赋》中,她以拙代巧,将汉代碑刻古淡苍茫之意与敏悟的笔感完全融合在一起,使作品充满古意而又不乏灵气。从她的诸多作品中,我们可以窥其在篆隶上对传统经典法帖的体认。除此之外,佳宁的小楷造诣也颇高,其小楷尚法魏晋唐诸名家,且于文徵明用功尤甚,用笔精到谨严,平和典雅,不激不厉,风规至远。
    在王佳宁的书法作品中,除了以上正体的书风外,她的草书最能反映其对艺术体认的风格。翁方纲云:“世间无物非草书”,草书被认为是最能体现一个书家的艺术才情与艺术功力的书体,可谓至艰至高。草书的时空性美学特征使得创作者必须在熟练掌握草法的基础上,富有韵律感地进行一次性书写。古典草书杰作是理性与感性、人功与天机的交织,响亮的节奏感线质不但要打动作者本人,更重要的是当观者面对作品,可以从中与作者心灵产生抨击,这样的作品才是富有生命力的。当代学者认为草书是中国写意精神的灵魂所在,具有“通神”的艺术魅力和打通中西方艺术界域的无限创造力。王佳宁的草书禀悟大散草堂恩师的嫡传,特别是大草,师法明清王觉斯、傅青主诸家,跌宕开张、灵变奇崛,继而上溯唐草,规模“张颠狂素”,中得心源。其用笔果敢超逸,气酣神畅,笔势腾挪、不可端倪、法外求法,字里行间有着一泻千里之势。章法虚实相生,墨色丰富多变,节奏感、韵律感很强。在书写中着意线质,既注重单字草法的准确,更注重作品节奏的整体操控,给人一气呵成、行云流水之感。于此可见佳宁个性才情气场亦非寻常之属。
    二、探索现代
从古典风貌一路的作品中显露出佳宁长期不懈的积淀,深受导师王冬龄教授的影响,她亦致力于现代书法理论与实践的研究和探索。佳宁说,“我对‘现代书法’的未来很看好,原因在于中国的未来将与整个世界紧密联系在一起,要让西方人对东方艺术的兴趣与热情更加投入,无疑,现代书法作为中国传统书法与西方当代艺术之间的一座桥梁,它在从中所充当的角色与所拥有的地位都是极其特殊并具有深远意义的。”
对现代书法的理论研究,佳宁的硕士论文《以“汉字作为载体”的“现代书法”图式研究》与博士学位论文《中国现代书法图式研究》都是她阶段性的研究成果。前者从美术图象学的角度来观照“以汉字作为书写载体”的“现代书法”创作的图式实验,后者是将现代书法置于视觉艺术的范畴中,从“图式”理论层面对其进行深入分析。二者都运用了当代性的艺术理论观念和方法,在书法领域开拓新的视野,具有很好的学术价值。对于现代书法这一概念,佳宁有着非常清晰的认识:它必须依附于汉字符号这一独特的空间占有形式,借助这个载体,通过笔墨的表现,通过作品中结字章法的不断调整而最终完成的书写。也就是说,现代书法的底线在于它是否具备了汉字或类汉字结构以及中国书法所特有的书写性。因此,佳宁的现代书法研究和实践有机结合,遵循着“以汉字作为载体”的前提而有效地展开抽象水墨探索。虽然,当代艺术探索具有时代感、艺术性等复杂的检验过程,佳宁目前的创作或许未必尽如人意,但却蕴含了一个素养全面的、勇于探索的现代型艺术家敢于表达真我的精神。这一点诚其为年轻的一代书法教师和书法家所难能可贵的艺术品格。
   “文则数言乃成其意,书则一字已见其心。”佳宁无论是对古典传统的研习还是对现代书法的探索,其中都蕴载了发现“我”的自觉与努力。我更愿意将她作为这个时代高等书法教育的一个典型或一种前瞻性的代表:具有扎实的技法基础,较深厚的传统修养,兼收并蓄,入古出新,在岳麓潇湘的人文胜境中教学相长,不断得到新的锤炼与提升。作为同门学长,我衷心地祝福佳宁所取得的可喜成果!


 楼主| 发表于 2018-3-7 11:25:09 | 显示全部楼层
|王佳宁艺术创作|



王佳宁艺术创作.jpg
 楼主| 发表于 2018-3-7 11:29:49 | 显示全部楼层
|王佳宁书法作品|

《一径半帘》联  纸本水墨  62cmx13cmx2  2017.JPG
 楼主| 发表于 2018-3-7 11:32:58 | 显示全部楼层
|王佳宁书法作品|



《杖藜扁舟》联纸本水墨 69cmx13cmx2 2017.JPG
 楼主| 发表于 2018-3-7 11:35:42 | 显示全部楼层
|王佳宁书法作品|

岑参《登凉州尹台寺》纸本水墨  69cmx69cm   2017.jpg
 楼主| 发表于 2018-3-7 11:37:23 | 显示全部楼层
|王佳宁书法作品|

杜甫《江村》 纸本水墨  234cmx53cm  2017.JPG
 楼主| 发表于 2018-3-7 11:39:48 | 显示全部楼层
|王佳宁书法作品|

杜甫《客至》纸本水墨  234cmx53cm  2017.JPG
 楼主| 发表于 2018-3-7 11:42:15 | 显示全部楼层
|王佳宁书法作品|

李清照《如梦令昨夜雨疏风骤》纸本水墨  39cm×32cm  2017.JPG
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